Entrevista exclusiva|Panteón Rococó celebra 30 años de resistencia musical con “Sonorón” y una gira histórica

Con una trayectoria que abarca tres décadas de música, rebeldía y resistencia, Panteón Rococó sigue más vivo que nunca. La banda mexicana presenta “Sonorón”, su décimo álbum de estudio, una mezcla explosiva de géneros que une ska, hip hop, música regional mexicana y colaboraciones con artistas como Carin León, Sabino, Longshot y Remi, sin perder su esencia ni su compromiso con la música como herramienta de transformación social.

En entrevista con Ámame Trans MX, varios integrantes de Panteón hablaron sobre este nuevo capítulo, el proceso creativo detrás del disco, la importancia de mantener una voz crítica en el panorama musical y lo que significa cumplir 30 años de trayectoria con dos fechas en el Estadio GNP.

Una mezcla con esteroides y raíces

“Desde el primer disco mezclábamos géneros sin saber tocar bien ninguno,” bromea uno de los integrantes. “Pero eso nos define. Sonorón es esa mezcla, pero con esteroides. Logramos colaboraciones con artistas como Remi y Carin León, que hoy son monstruos del género.”

Panteón Rococó reafirma que la fusión no solo es parte de su ADN, sino una evolución constante. El nuevo disco, producido en parte por KC Porter, refleja esa búsqueda de sonido propio y la libertad de cruzar fronteras musicales.

Colaboraciones naturales, no por moda

Aunque para algunos pueda sonar arriesgado colaborar con artistas tan diversos, la banda lo vivió con total naturalidad:

“Con Longshot, Sabino y Carin León ya teníamos conexión desde hace tiempo. Algunos crecieron escuchándonos, y hay un respeto mutuo. No fue una jugada de marketing, fue algo genuino.”

Las historias compartidas con estos artistas reflejan cómo la música une generaciones, géneros y contextos sin forzarlo. Incluso, relatan que Longshot fue primero fan, luego hater, y después volvió a ser fan, lo que muestra cómo su influencia ha marcado a la nueva ola de músicos en México.

30 años de música, protesta y comunidad

Este 2025, Panteón Rococó celebra 30 años con su gira Son Sonido Rococó, que incluye dos fechas en el Estadio GNP, un hito que pocas bandas mexicanas logran.

“Es como ver crecer un hijo. Cometimos errores, aprendimos, y hoy estamos construyendo un show que no le pide nada a los espectáculos internacionales. Desde el Faro de Oriente hasta estos escenarios, hemos buscado siempre ofrecer una experiencia visual y sonora.”

Los integrantes también recordaron cómo, incluso sin patrocinadores o grandes marcas detrás, han creado shows imponentes que han marcado tendencia en la cultura pop nacional.

¿Cuál es el hilo conductor de

Sonorón?

“La música. Así de simple. Sonorón es una fotografía sonora de estos 30 años. Canciones como Rojo, Cha Cha Cha Love y mas muestran lo diverso que somos, pero también lo que nos une.”

El álbum está lleno de contrastes, pero mantiene un pulso firme que conecta pasado, presente y futuro. No es solo un disco para celebrar, sino una reafirmación de que la fiesta también puede ser política.

La música como voz crítica y puente generacional

Panteón Rococó nunca ha tenido miedo de alzar la voz. En tiempos donde muchas bandas prefieren mantenerse “neutrales”, ellos siguen apostando por un mensaje claro:

“Nos gustaría que las nuevas generaciones retomaran esa conciencia social. Que no solo hablen de fiesta, sino también del entorno. Gaza, Ucrania, México, todo está convulsionado. Y la música tiene el poder de acompañar revoluciones, de tocar almas.”

Para la banda, tener un micrófono es también tener una responsabilidad. Acompañaron la huelga del 99, los movimientos estudiantiles, y hoy siguen tocando las fibras más sensibles de la sociedad desde el escenario.

Una generación marcada por la resistencia

“Nos tocó heredar la lucha de bandas como Maldita Vecindad y Oscar Chávez, que fueron nuestros amigos y referentes. Somos parte de una generación que no se desconecta del contexto. Y ahora vemos con gusto que muchas de las nuevas generaciones nos descubren y nos entienden.”

Panteón Rococó se mantiene vigente no por nostalgia, sino porque sigue evolucionando con autenticidad, con mensaje y con entrega. “Queremos que cada concierto sea una fiesta, pero también un acto de memoria, comunidad y lucha.”