Lucas Gerardo: “Después de 30 años, Lörihen todavía tiene mucho por hacer”

La banda argentina celebra tres décadas de trayectoria con una gira por México, un álbum de nuevas versiones y colaboraciones especiales.

Formada en Buenos Aires en 1996, Lörihen cumple 30 años como una de las agrupaciones más reconocidas del heavy metal melódico argentino. Para celebrarlo, la banda regresará a México con presentaciones en Puebla, Ciudad de México, Querétaro, Guadalajara y Chihuahua, antes de continuar sus actividades por Argentina y Sudamérica. La gira mexicana comienza este 3 de septiembre⁠.

En entrevista con AmaNota MX, su vocalista, Lucas Gerardo, habló sobre el legado de la agrupación, la evolución de sus canciones, el desafío de conservar su esencia y la perseverancia necesaria para sostener durante tres décadas un proyecto independiente.

Después de 30 años, ¿qué canción sienten que el público hizo suya y llegó a comprender de una manera diferente?

“No sabría decirte de qué manera interpreta la gente cada letra; habría que preguntárselo al público. Lo que sí puedo decirte es que “Vida eterna” es uno de los temas más cantados y el que utilizamos para cerrar todos nuestros conciertos. Por eso podría decir que es la canción que más gusta”.

Cuando preparan nuevas versiones de sus clásicos, ¿cómo deciden qué elementos pueden transformarse y cuáles son intocables para conservar su fuerza y el sentimiento original?

“Cuando reversionamos una canción, la verdad es que no cambia demasiado con respecto a la versión original. Quizá actualizamos un poco el sonido y la manera de tocarla, agregamos algunos elementos de teclado al fondo o incorporamos algún detalle diferente, pero la canción se conserva en un 90%.

En este disco que estamos preparando por los 30 años tendremos 15 canciones y 15 artistas invitados. Ese será precisamente el elemento adicional para celebrar nuestro aniversario”.

¿Entre esos invitados especiales podría encontrarse algún talento mexicano?

“No sabría decirte todavía si habrá algún artista mexicano, aunque podría suceder, ¿por qué no? Hasta ahora sé que grabaron músicos como Marcelo Corvalán, quien formó parte de A.N.I.M.A.L. y Carajo y actualmente está en Arde la Sangre.

También estará Fabio Lione, un invitado internacional muy reconocido; nuestro amigo Adrián Barilari, de Rata Blanca, y Beto Zamarbide, de V8 y Logos. Tendremos muchos invitados importantes de la escena internacional, pero si aparece algún hermano mexicano será bienvenido y lo recibiremos con mucho gusto”.

¿Existió alguna etapa de Lörihen que en su momento fuera complicada o incomprendida, pero que hoy consideren indispensable para convertirse en la banda que son?

“Lo indispensable siempre ha sido la perseverancia y las ganas de continuar haciendo lo que amamos. Mantener una banda durante 30 años no es fácil, como tampoco lo ha sido para Emiliano estar al frente del proyecto durante todo ese tiempo. Evidentemente hacemos esto porque amamos la música.

Nos encanta ver a la gente cantar nuestros temas y emocionarse con nuestras canciones.

Además, después de cada concierto acostumbramos bajar del escenario para compartir con el público, tomar algo, tomarnos fotografías, firmar o simplemente conversar.

Para nosotros eso también forma parte de visitar cualquier lugar, ya sea el conurbano bonaerense, las ciudades del interior de Argentina o algún país del extranjero. Sentimos que se lo debemos a las personas que han escuchado a la banda durante tantos años y continúan asistiendo a nuestros conciertos”.

En una industria que exige novedades constantemente, ¿qué ha tenido que defender Lörihen para no perder su esencia ni convertirse en una versión complaciente de sí misma?

“Principalmente, su esencia. A lo largo de su trayectoria, Lörihen ha atravesado diferentes etapas dentro del rock y el metal. En los primeros discos, como Antes de tiempo, Utopía y Paradigma, podríamos decir que predominaba más el power metal.

Cuando ingresé para Bajo la cruz hubo una transformación que fue más allá del cambio de cantante. Es un disco más oscuro y pesado, pero también muy melódico y fácil de cantar. De hecho, es uno de los materiales que más le gustan al público.

Después, Aún sigo latiendo fue un álbum más cercano al hard rock. Sin embargo, siempre está presente la esencia de Lörihen: las melodías gemelas, las letras que llegan al alma y esas canciones cuyos coros te hacen cantar y te transportan.

Eso se encuentra en todos nuestros discos. Hemos tratado de conservar esa identidad, aunque podamos modificar algunas cosas, sin alejarnos del heavy metal ni del rock”.

En “El viaje”, canción que grabaron con Adrián Barilari, parten de un título que puede representar muchas cosas. Después de tres décadas, ¿qué sienten que todavía están buscando dentro de ese viaje musical?

“Es una pregunta difícil. El verdadero reto está en conservar las ganas de continuar, perseverar y seguir recorriendo nuestro país. Este fin de semana estaremos en Neuquén, en el sur de Argentina, y a principios de septiembre regresaremos a México por tercer año consecutivo.

Para una banda independiente y autogestionada, todo eso representa un enorme esfuerzo, pero lo hacemos con muchísimo placer.

También me preguntaban qué diferencias encuentro entre los públicos de España y México. El público mexicano es mucho más efervescente y se parece más al argentino en la manera de vivir un concierto. El público español tiene muy buena onda, pero la energía es diferente”.

¿Qué conversación pendiente entre ustedes terminó convirtiéndose en una canción, aunque el público nunca conociera su verdadero origen?

Emiliano ha llevado muchas ideas y también Christian, el bajista de Lörihen, quien es un gran compositor. Estuvo durante varios años en Helker y tiene una gran capacidad tanto musical como lírica. Ellos son quienes componen la mayoría de las letras.

No solemos sentarnos todos a debatir qué debe colocarse en cada parte. Esa es simplemente la manera en la que funciona la banda: cada integrante desempeña una función distinta y Emiliano carga aproximadamente con el 90% del trabajo creativo.

Eso no significa que, si mañana escribo algo y lo presento, vayan a rechazarlo. Hay apertura, pero actualmente esa es nuestra dinámica de trabajo”.

Cuando termine la gira por México y se apaguen las luces del aniversario, ¿qué pregunta quieren hacerse para comenzar sus próximos 30 años?

“Después de México tendremos nuestra celebración por los 30 años en el Teatro Flores de Buenos Aires, el próximo 11 de octubre.

Luego continuaremos de gira por Argentina: en noviembre estaremos en el norte del país y, hacia finales de ese mes, viajaremos a Colombia y Perú para celebrar también con su público.

Después tendremos que sentarnos a conversar y analizar cómo continuaremos, qué comenzaremos a componer y de qué manera iniciaremos el próximo año.

Una banda como Lörihen necesita entre seis y siete meses de planeación para producir una fecha, porque los recintos pueden estar ocupados y existe poca disponibilidad. Por eso debemos trabajar con anticipación. Entre octubre y diciembre empezaremos a planear todo lo que haremos durante el siguiente año.

El concierto del 11 de octubre en el Teatro Flores está anunciado como una celebración especial con invitados, sorpresas y la grabación de un nuevo DVD. El recinto ya incluye la presentación en su cartelera oficial⁠”.

Con tu trayectoria y todos estos años dentro de la banda, ¿qué te falta para alcanzar tu realización total como músico?

Tengo 45 años, todavía somos jóvenes. Antes de ingresar a Lörihen estuve en una banda llamada Injuria, así que llevo más de 25 años dedicado a esto.

Lörihen me permitió recorrer toda Argentina y visitar países como Chile, Uruguay, Paraguay, Perú y Colombia, además de México y España. Para el próximo año quizá surja la posibilidad de llegar a otros territorios, incluso a Estados Unidos.

En lo personal todavía no existe un techo y, en lo musical, siempre aparecen ideas nuevas. Todo está por surgir y todavía queda mucho por hacer.

Actualmente vivimos en una industria dominada por la inmediatez. ¿Qué mensaje les dejarías a las nuevas generaciones que buscan conectar con la música?

“Es tal como lo dices: todo es inmediato. Nosotros mismos nos preguntamos constantemente qué debemos hacer: si publicar sencillo tras sencillo, preparar un disco completo o realizar una enorme producción audiovisual.

No significa que una gran producción ya no sirva, pero la realidad está marcada por el desplazamiento constante en las pantallas: alguien ve algo, dice que está bueno y enseguida continúa con lo siguiente.

Quizá ya no se trata siempre de hacer una superproducción, sino de crear algo inmediato y aprovechar el tiempo. A las nuevas generaciones les diría que, si realmente les gusta la música y la hacen con pasión, deben seguir adelante. No queda otro camino.

Los frutos terminarán llegando. Si avanzan por el camino correcto y hacen bien las cosas, sin duda podrán llegar muy lejos”.