Los Rolling Ruanas conquistan México con carranga y rock: “No venimos a descubrir si nuestra música funciona, venimos a mostrar quiénes somos”
La música tradicional colombiana encontró una manera diferente de cruzar fronteras gracias a Los Rolling Ruanas, una agrupación originaria de Bogotá que ha logrado conectar el folclor campesino con la fuerza del rock internacional.
Con una trayectoria de más de una década, seis producciones discográficas y cientos de presentaciones, los músicos han recorrido escenarios de Europa, Estados Unidos e India, demostrando que los instrumentos tradicionales también pueden transmitir la intensidad de una banda de rock.
Su primera visita a México representa un nuevo capítulo en una historia que comenzó con reinterpretaciones de canciones de grupos como Kiss, The Beatles y The Rolling Stones, pero que evolucionó hacia la creación de un repertorio propio, marcado por experiencias personales, reflexiones sociales y un profundo vínculo con sus raíces.
Lejos de considerar la carranga como una expresión musical limitada al campo colombiano, Los Rolling Ruanas buscan demostrar que este género puede dialogar con otras culturas, conquistar nuevas audiencias y mantener viva su esencia.
En entrevista exclusiva con Ámame Trans MX, la agrupación compartió cómo ha sido su encuentro con el público mexicano, las experiencias que han marcado su carrera y las aspiraciones que mantienen después de doce años de trayectoria.
México tiene una importante tradición rockera. ¿Qué significa para ustedes presentar por primera vez la carranga ante este público?
Para nosotros significa sembrar una semilla. Cuando se habla de música colombiana en el extranjero, normalmente se piensa en la cumbia, los ritmos de las costas, el reguetón o artistas como Shakira. Sin embargo, existe una riqueza musical mucho más amplia que merece ser conocida.
Desde que comenzamos a viajar nos propusimos llevar la carranga a nuevos territorios. Nuestra propuesta no es completamente tradicional porque incorpora elementos del rock, pero conserva una conexión muy fuerte con las raíces campesinas y andinas de Colombia.
México nos ha sorprendido muchísimo por su cultura rockera. Es maravilloso encontrarse con personas de diferentes generaciones que conocen y disfrutan este género.
También hemos descubierto similitudes entre la música tradicional mexicana y la colombiana.
Esa cercanía cultural hace que nuestra propuesta encuentre puntos de conexión muy interesantes con el público.
Queremos que las personas descubran que la carranga también puede sonar poderosa, moderna y cercana al rock.
Durante doce años han experimentado con diferentes estilos musicales. ¿Cómo mantienen fresca una propuesta que combina tradición y rock?
Algo fundamental es que nunca hemos querido encerrarnos en una sola fórmula. Aunque la carranga es nuestra principal referencia, tenemos una visión musical bastante amplia.
Hemos explorado rancheras, boleros, vallenatos, son sureño y muchos otros estilos.
Todo eso lo incorporamos a nuestra identidad, conservando elementos tradicionales y una actitud muy vinculada con el rock and roll.
En nuestros comienzos también encontramos inspiración en Café Tacvba. Nos llamaba mucho la atención esa manera de conectar la música con la vida cotidiana, los barrios y las expresiones populares.
Nosotros tenemos una conexión similar, pero desde nuestra experiencia colombiana.
A lo largo de estos años hemos interpretado canciones de otros artistas, creado composiciones originales y explorado diferentes posibilidades sonoras. Esa libertad nos ha permitido evolucionar sin perder nuestra esencia.
Sus versiones de canciones de Kiss y The Rolling Stones alcanzaron gran popularidad. ¿Cuándo decidieron apostar también por composiciones propias?
Las versiones siempre han sido una parte importante de nuestra historia. Aunque muchas personas las llaman covers, nosotros consideramos que hacemos reinterpretaciones porque transformamos completamente las canciones.
Tomamos composiciones conocidas y las trasladamos al universo musical de la carranga. Conservamos el respeto por las obras originales, pero les damos una identidad diferente.
Uno de los momentos más importantes ocurrió con nuestra versión de I Was Made for Lovin’ You, de Kiss, que incluso fue compartida en los canales oficiales de la banda.
También tuvimos una gran respuesta con canciones de The Rolling Stones, como Paint It Black y (I Can’t Get No) Satisfaction.
Sin embargo, llegó un momento en el que sentimos la necesidad de expresar nuestras propias ideas.
Queríamos hablar de nuestra tierra, de nuestras experiencias, de la vida campesina y también compartir una visión social y política del mundo.
Con el tiempo encontramos una manera particular de contar historias a través de nuestra música.
Las versiones seguirán formando parte de nuestra identidad, pero queremos que también sean una invitación para descubrir nuestras canciones originales.
Han llevado su música a países con culturas muy distintas. ¿Qué les ha enseñado presentarse ante personas que desconocen la carranga?
Una de las experiencias más especiales ocurrió en Sevilla, España, durante el festival Monkey Week.
Llegamos con nuestros instrumentos tradicionales a una plaza donde muchas personas probablemente nunca habían escuchado algo parecido.
Al principio nos observaban con curiosidad porque nuestra imagen no corresponde a la de una banda convencional de rock.
Pero conforme avanzó la presentación comenzaron a acercarse más personas. Después de algunas canciones ya estaban bailando y disfrutando la música de una manera completamente espontánea.
Fue una experiencia que nos recordó que la música puede conectar a las personas incluso cuando no conocen su origen.
También nos ha sorprendido descubrir la potencia que podemos conseguir con cuatro instrumentos tradicionales: guitarra, tiple, requinto y guacharaca.
Cada uno cumple una función que puede compararse con los instrumentos de una banda de rock.
El requinto puede funcionar como una guitarra líder, el tiple aporta el acompañamiento rítmico, la guitarra sostiene las bases musicales y la guacharaca incorpora la percusión.
Somos, de alguna manera, una banda de rock que utiliza instrumentos acústicos tradicionales.
Y lo más interesante es que podemos conseguir un sonido muy contundente sin abandonar ese formato.
¿Qué experiencias esperan llevarse de México y cómo podrían influir en sus próximas canciones?
Viajar siempre termina transformándonos. Cada lugar que conocemos nos deja experiencias, historias y recuerdos que eventualmente pueden convertirse en música.
Nos ha sucedido durante toda nuestra trayectoria, tanto en los recorridos por Colombia como en nuestras giras internacionales.
Después de visitar India, por ejemplo, surgieron nuevas ideas creativas.
Estamos seguros de que México también nos dejará muchísimo.
Apenas hemos comenzado a vivir esta experiencia y ya tenemos anécdotas, encuentros y momentos que seguramente recordaremos durante mucho tiempo.
Para nosotros, viajar es una fuente de inspiración enorme. También nos ayuda a fortalecer nuestra relación como compañeros de banda.
No sabemos exactamente de qué manera aparecerá México en nuestras próximas composiciones, pero estamos convencidos de que esta visita dejará una huella en nuestra música.
Después de seis discos, más de 300 conciertos y presentaciones internacionales, ¿cuál es el siguiente gran sueño de Los Rolling Ruanas?
Tenemos muchos sueños pendientes.
Recuerdo que durante nuestra primera visita a Estados Unidos caminábamos cerca del Madison Square Garden y vimos un anuncio enorme de Foo Fighters.
En ese momento pensé que sería increíble presentarnos algún día en ese escenario.
Ahora, estando en México, sentimos algo parecido cuando conocemos lugares tan importantes como Bellas Artes o el Auditorio Nacional.
Son recintos emblemáticos y nos emociona imaginar que algún día podríamos llevar nuestra música hasta ellos.
Y va a pasar. Se los anuncio.
Hace algunos años parecía muy lejano pensar que tocaríamos en países como India, pero lo conseguimos. También teníamos proyectos para presentarnos en Australia y Rusia antes de que la pandemia cambiara nuestros planes.
Queremos seguir creciendo y llevar nuestra música a muchos más lugares.
México representa una oportunidad muy importante porque tiene un público apasionado y una industria musical fundamental para los artistas latinoamericanos.
Lo interesante es que llegamos en un momento de madurez artística. Después de doce años conocemos nuestra propuesta, sabemos cómo queremos sonar y tenemos muy clara nuestra identidad.
No estamos comenzando ni tratando de descubrir qué queremos hacer.
Venimos a compartir lo que somos y a demostrar hasta dónde puede llegar nuestra música.
Una identidad colombiana que busca conquistar nuevos escenarios
La llegada de Los Rolling Ruanas a México confirma que las expresiones musicales tradicionales pueden encontrar nuevas posibilidades cuando se mezclan con propuestas contemporáneas.
Su historia también demuestra que la música campesina colombiana puede trascender su lugar de origen sin renunciar a los instrumentos, las narrativas y las tradiciones que le dieron vida.
Con la mirada puesta en escenarios internacionales y el deseo de seguir construyendo vínculos con el público mexicano, la agrupación continúa defendiendo una idea que ha acompañado su trayectoria: las raíces culturales no representan un límite para la música, sino un punto de partida para llegar más lejos.
