Franco Rey: tradición, evolución y una nueva generación dentro de la música mexicana

Franco Rey forma parte de una nueva generación de artistas que busca mantener vivas las raíces de la música mexicana mientras construye un sonido propio.

A través de la composición y de una propuesta que incorpora elementos del sierreño, la banda y sonidos contemporáneos, el cantante ha encontrado una manera personal de hablar sobre el amor, el desamor y la nostalgia.

Durante su participación en el Festival ARRE 2026, Franco Rey conversó con Ámame Trans MX sobre la evolución que ha vivido su proyecto durante los últimos años, la libertad de experimentar dentro de la música mexicana y la importancia de que las nuevas generaciones continúen acercándose a los sonidos que forman parte de la identidad musical del país.

Llegas al ARRE en una etapa distinta de tu carrera. ¿Cómo ha evolucionado tu propuesta musical durante estos últimos años?

“Siento que es una propuesta mucho más madura. Con mis amigos y con la gente con la que trabajo he ido descubriendo qué es lo que queda bien para mi voz y para mi estilo, y creo que ahora lo tengo mucho más definido.

Desde 2023 ya teníamos un estilo, pero durante estos tres años lo hemos ido afinando cada vez más. También he tratado de acercarme a músicos que hacen cosas distintas. Ahora veo mi carrera de una manera mucho más profesional, como algo en lo que siempre tengo que mejorar. Creo que la gente va a poder ver todo ese trabajo reflejado”.

En tu música encontramos elementos del sierreño, la banda y otros sonidos. ¿Cómo encuentras el equilibrio entre honrar la música mexicana y construir un sonido propio?

“Creo que todo comienza desde la composición. Yo compongo lo que interpreto y, con los años, también vas desarrollando un estilo propio para escribir.

Eso me permite sentirme libre de combinar ambos mundos. Parto de la música mexicana, pero siempre trato de incorporar elementos de otros géneros. Me gusta mezclar sonidos modernos con propuestas como el mariachi o el sierreño”.

Tus canciones hablan del amor, las pérdidas y la vida. ¿Cuál representa mejor el momento que estás viviendo actualmente?

“Creo que todavía no hay una. Algunas de esas canciones fueron escritas hace un par de años y yo he cambiado mucho desde entonces.

Actualmente estoy conectando mucho con la nostalgia, con esas cosas que no fueron y con lo que hubiera podido pasar. Creo que ese sentimiento está muy presente en lo que estoy haciendo ahora”.

Dentro de la música mexicana han existido estereotipos sobre cómo los hombres deben expresar el amor, el desamor o la vulnerabilidad. ¿Buscas desafiar esas ideas con tus canciones?

No lo pienso tanto de esa manera. Cuando escribo digo: “¿Sabes qué? La neta, te escribo esto porque así lo siento y así soy yo”. Creo que precisamente eso es lo que puede hacerte único.

Me gusta hacer lo que realmente quiero. Me gusta crear una canción sin pensar únicamente en qué palabra está de moda.

Al final, todos los géneros pueden hablar del amor. Incluso en el reguetón existen canciones de amor.

Recuerdo una entrevista en la que hablaban de cómo, en su momento, también fue un desafío que Juan Gabriel mostrara a un hombre hablando abiertamente del dolor que una mujer le había causado. Para aquella época fue algo importante culturalmente. Creo que ahora también estamos viendo cambios similares.

¿Qué te interesa de realizar colaboraciones con otros artistas?

“Me encanta la idea de desarrollar cosas junto con otros artistas y poder llegar también al público de otros países.

Eso es lo interesante de las colaboraciones: puedes juntar dos mundos y hacer que la música mexicana llegue a personas que quizá normalmente escuchan otros géneros”.

¿Qué lugar consideras que puede ocupar la música mexicana entre las nuevas generaciones?

“Creo que la música mexicana se debería defender mucho más. Tenemos una riqueza musical enorme y muchísimo para ofrecer en cualquier festival y en cualquier lugar donde se pueda escuchar nuestra música.

Estamos viendo cómo incluso artistas internacionales se acercan a nuestros sonidos. Está el caso de Karol G y otros ejemplos. Al final, la música mexicana está tomando nuevamente una importancia enorme.

Los corridos tumbados también abrieron una puerta para las nuevas generaciones. Eso demuestra lo amplio que es todo esto, porque dentro de la música mexicana existen muchísimos géneros y diferentes maneras de desarrollarlos”.

Después de tu participación en el ARRE, ¿qué viene próximamente para tu carrera?

“Ahorita quiero seguir componiendo y trabajando en lo que viene. También estaré en Guadalajara y Puebla, y quiero continuar buscando colaboraciones y oportunidades para que más gente conozca mi música.

Con una propuesta que busca evolucionar sin desprenderse de las raíces de la música mexicana, Franco Rey continúa definiendo su identidad artística y apostando por una manera libre y contemporánea de acercarse al género.

Su participación en el Festival ARRE 2026 se suma a una etapa de crecimiento en la que la composición, las colaboraciones y la búsqueda de nuevos públicos serán piezas fundamentales para lo que viene en su carrera”.