Entrevista con El Riqué: “Anacrusa”, la belleza de avanzar fuera de la norma

En “Anacrusa”, El Riqué construye un universo sonoro donde la identidad, la intuición y la libertad creativa se encuentran. La canción, parte de su álbum La hermosa tortura de vivir (2025), es una fusión inesperada de salsa, canción de autor y pop acústico que invita a avanzar a contracorriente, sin pedir permiso.

En entrevista con Ámame Trans MX, el artista reflexiona sobre el momento en que decidió romper las reglas, la creación de este personaje simbólico y el papel de la música como herramienta de resistencia y representación.

🎶 “Anacrusa” como punto de quiebre personal

“Anacrusa” habla de avanzar a tu propio ritmo, fuera de la norma. ¿En qué momento de tu vida sentiste que dejar de seguir las reglas fue necesario para construir tu identidad como artista?

Para mí fue en 2023. Ese año empecé a trabajar en la primera canción de mi primer álbum y fue literalmente un antes y un después en mi vida.

Permitirme el miedo, la incertidumbre y hasta el terror de no saber si estaba en lo correcto fue algo muy fuerte, pero necesario. Ahí entendí que no estaba equivocado, que romper con lo esperado era parte de mi camino. Ese momento marcó mi nacimiento como artista.

🎼 La mezcla de sonidos como accidente creativo

En este tema fusionas salsa, canción de autor y pop acústico, algo poco común en la escena actual. ¿Qué te motivó a mezclar estos sonidos y qué querías expresar con esa diversidad musical?

Fue casi un accidente. Estaba tocando guitarra con un amigo y apareció la palabra “anacrusa”. Él me explicó qué era y me pareció fascinante.

A partir de ahí, todo se fue construyendo de forma muy orgánica: la idea, la canción y el personaje.

Quise darle identidad a una figura ficticia que pudiera ser interpretada por cualquiera. Que la gente pudiera sentirse protagonista de la canción o reconocerse en ella. Fue una coincidencia muy bonita.

🎭 Lo que queda cuando cae el telón

Si “Anacrusa” es lo que sigue sonando cuando cae el telón, ¿qué emociones o preguntas querías que quedaran resonando en quien escucha?

Quería que quedara esa sensación de búsqueda. Esa pregunta sobre quién eres cuando decides no seguir el ritmo de los demás.

“Anacrusa” es ese momento previo a algo importante, ese instante donde decides avanzar aunque no tengas todas las respuestas.

🤝 La conexión con Letón Pé

¿Qué encontraste en la voz y en la visión artística de Letón Pé que conectó con el espíritu de “Anacrusa”?

Para mí fue como si ella reclamara fielmente a “Anacrusa” dentro de la canción.

Su voz tiene algo muy auténtico, muy honesto. Sentí que comprendía al personaje, que lo hacía suyo. Esa conexión fue natural, casi inevitable.

🌍 Cuando el público hace suya la canción

¿Cómo ha cambiado tu relación con “Anacrusa” ahora que el público la ha hecho suya?

Ha cambiado mucho.

Cuando una canción deja de ser solo tuya y empieza a pertenecer a otras personas, adquiere otra dimensión.

Ahora “Anacrusa” ya no es solo mi historia, es la historia de quienes la escuchan y se reconocen en ella.

✊ Música, identidad y resistencia

Tu obra se mueve entre lo íntimo y lo colectivo, entre lo personal y lo político. ¿Crees que hoy la música tiene la responsabilidad de representar identidades y experiencias históricamente invisibilizadas?

Sí, totalmente.

La música siempre ha sido un espacio para romper cosas que nos hacen daño. Es protesta, pero también es belleza, misticismo y transformación.

Tiene la capacidad de dar voz a situaciones que normalmente se callan, y eso es un trabajo muy noble. La música puede convertirse en lo que tú necesites que sea.

🔮 Lo que viene en 2026

¿Qué podemos esperar de ti en 2026?

No quiero seguir una línea rígida ni una fórmula ya definida.

Quiero explorar, equivocarme, buscar nuevos sonidos y nuevas narrativas.

En marzo estaré presentando música en el norte del país, especialmente en Monterrey, y quiero que tanto el público que ya me sigue como el que me descubrirá por primera vez encuentre algo honesto en mi propuesta.

💬 Mensaje para las nuevas generaciones

¿Qué mensaje le dejarías a las nuevas generaciones que están construyendo su identidad artística?

Que se permitan equivocarse.

Que no tengan miedo de romper las reglas.

A veces, perderse es la única forma de encontrarse.