Matías Gruener, Karina Galicia y Yorka: la música como punto de encuentro en el Lunario

En un momento donde la industria musical parece dividirse entre lo viral y lo efímero, Punto de Encuentro aparece como una propuesta que apuesta por la colaboración, la identidad y la emoción genuina.

Matías Gruener, Karina Galicia y el dueto chileno Yorka se unen para ofrecer en el Lunario del Auditorio Nacional un concierto que no solo fusiona estilos, sino también generaciones, visiones y formas de entender la música.

En conversación con este medio, los artistas reflexionan sobre el significado de este proyecto, los desafíos de construir una identidad artística en un sistema que exige fórmulas y el valor de crear música que conecte profundamente con el público.

🎶 “Punto de Encuentro” y la unión entre estilos y generaciones

“Punto de Encuentro” habla de unión entre estilos y generaciones. ¿Qué descubrieron del otro en este proyecto que no sabían de sí mismos como artistas?

Yorka:

Ha sido muy bonito trabajar con artistas de generaciones más jóvenes. Compartir con Matías y Karina nos recordó esa energía, esa vitalidad y esa esperanza que a veces se va transformando con el tiempo. Venir a México también nos reactivó emocionalmente y creativamente.

Lo más interesante fue descubrir que, aunque nuestros proyectos son distintos, los cuatro estamos buscando lo mismo: que nuestras canciones tengan un mensaje, que las letras tengan peso y que exista una conversación real con el público. Encontrar ese punto en común fue fundamental para construir este show.

Matías Gruener:

Para mí fue entender cómo proyectos tan diferentes pueden dialogar entre sí. Este concierto no es como un festival donde cada artista tiene su espacio separado, sino una experiencia compartida. Eso nos obligó a pensar la música de otra forma, más colectiva, más consciente.

🎭 Identidad artística y autenticidad

Cada uno viene de contextos distintos: teatro, redes, indie, música social. ¿Cómo se construye una identidad artística sin perder autenticidad en una industria que exige fórmulas?

Karina Galicia:

Creo que la identidad se construye entendiendo que la diversidad de los proyectos nos nutre. Nos dimos cuenta de que, a pesar de nuestras diferencias, tenemos muchas cosas en común.

Este concierto es una muestra de que no importa el género o la etiqueta que te ponga la industria: los proyectos pueden convivir de manera hermosa si hay honestidad y respeto.

Yorka:

La identidad no es algo fijo, es un proceso. Uno se pierde, explora, experimenta y regresa. Nosotras, por ejemplo, hicimos un proyecto de cumbia chilena, algo muy distinto a nuestra balada indie. Fue genuino, pero también nos hizo entender que nuestro “nido” estaba en otro lugar.

Creo que uno nunca deja de encontrar su identidad. Hay elementos del alma que siempre permanecen y que terminan guiando tu trabajo artístico, aunque el camino cambie.

💥 Lo viral vs lo emocional

La música actual se mueve entre lo viral y lo emocional. ¿Prefieren una canción que sea tendencia o una que conecte profundamente con el público?

Yorka:

Preferimos una canción que conecte con la gente. Soñamos con una canción que trascienda el tiempo, que siga viva en las personas más allá de las modas.

Si llega a ser viral, ojalá sea porque conecta de manera sincera. Eso es lo que realmente nos importa.

🎸 El momento que define el show

Este concierto promete una fusión única de estilos. ¿Qué momento del show representa mejor quiénes son hoy como artistas y personas?

Matías Gruener:

Los momentos acústicos son muy especiales. Cuando una canción funciona solo con la voz y el instrumento, ahí se revela la esencia del artista.

En esos momentos podemos reinventar las canciones en vivo, decidir cómo suenan ese día. Esa creación en el escenario es muy importante para mí.

Yorka:

El concierto no será una suma de presentaciones individuales, sino una experiencia compartida. Eso representa quiénes somos hoy: artistas que creen en la colaboración y en la conexión real con el público.

🧠 Los momentos difíciles del camino musical

En sus carreras han enfrentado momentos difíciles. ¿Cuál ha sido el más duro y qué los hizo no rendirse?

Yorka:

Uno de los momentos más difíciles fue desintegrar nuestro equipo de trabajo en Chile. Fueron años de construcción y afecto, y tomar la decisión de cerrar esa etapa fue doloroso.

Hoy sentimos alivio por haber tomado una decisión sincera. Aprendimos que hay una diferencia entre la industria y la música: la industria es una estructura, pero la música es lo que realmente nos nutre.

Karina Galicia:

Para mí fue entender que no todo sale como lo planeas. Soy una persona que necesita estructura, pero la música me obligó a soltar el control y dejarme llevar. Ese cambio de dirección fue difícil, pero necesario para crecer.

🌈 Diversidad y nuevas narrativas

La diversidad y las nuevas narrativas forman parte del presente cultural. ¿Qué mensaje le darían a las juventudes que sueñan con dedicarse a la música, pero sienten que no encajan en los moldes tradicionales?

Matías Gruener:

Que no se desesperen. Nadie sabe realmente lo que está haciendo, aunque parezca lo contrario. Lo importante es ser necio con tus sueños, cuestionarte y seguir.

Yorka:

La constancia y la disciplina son claves. Nadie va a tocar tu puerta con oportunidades, tienes que salir a buscarlas y construir tu propio entorno creativo.

Si la música te está llamando, ábrele la puerta lo antes posible. No es una carrera fácil, pero es una compañera para toda la vida. No hay que tenerle miedo.