Iván Gámez: “Quiero que cuando escuchen mis canciones sepan que realmente amo hacer música”

Con tres nominaciones al Latin GRAMMY 2026, incluida la categoría de Compositor del Año, Iván Gámez atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera. Después de escribir para grandes exponentes de la música mexicana, el compositor se prepara para conquistar al público con su propia voz.

Detrás de algunas de las canciones que han marcado al regional mexicano se encuentra el talento de Iván Gámez, compositor que ha trabajado con artistas como Christian Nodal, Alejandro Fernández, Carin León y Grupo Frontera.

Su capacidad para transformar experiencias personales en historias musicales lo ha llevado a consolidarse dentro de una industria en constante evolución. Ahora, con tres nominaciones al Latin GRAMMY 2026, el músico celebra el reconocimiento a una profesión que durante años ha permanecido detrás de los reflectores.

En entrevista exclusiva para Ámame Trans MX, Iván Gámez habló sobre el valor de los compositores, las experiencias que han inspirado sus canciones, la transformación del regional mexicano y el reto de comenzar una nueva etapa como cantautor.

Tienes tres nominaciones al Latin GRAMMY 2026, incluida Compositor del Año. Durante mucho tiempo has estado detrás de canciones que otros artistas han llevado al éxito. ¿Qué significa que ahora la industria reconozca tu nombre y no solamente las canciones que escribes?

Para mí es muy importante porque, como compositores, también somos parte fundamental de una canción, sin demeritar el trabajo de los artistas ni de los productores.

Creo que somos quienes creamos la canción o, al menos, su idea principal. Es muy significativo que también podamos ser reconocidos como esas personas que estamos detrás, pero que somos parte esencial de la música.

Para mí es un honor estar considerado entre los cinco nominados a Compositor del Año en los Latin GRAMMY. Estoy muy emocionado.

Has compuesto para artistas como Christian Nodal, Alejandro Fernández, Carin León y Grupo Frontera. Cada uno tiene una identidad musical distinta. ¿Cómo consigues adaptarte al estilo de cada intérprete sin perder tu esencia como compositor?

La verdad es algo que me resulta muy fácil porque me gusta escuchar las necesidades de cada artista.

Como dices, cada uno tiene sonidos y necesidades diferentes al momento de buscar una canción. Entonces, trato de adaptarme a lo que están buscando, pero también de llevar mi esencia, mi toque y mi sello.

Siempre me pongo más del lado del artista, tratando de darle eso que necesita, y creo que me ha funcionado muy bien.

Escribir para Alejandro Fernández, Grupo Frontera o diferentes artistas es como pasearme entre géneros y estilos. Es algo que disfruto muchísimo.

Muchas canciones de desamor terminan convirtiéndose en grandes éxitos. ¿Cuál ha sido una experiencia personal que transformaste en una canción y qué sentiste al escuchar que miles de personas se identificaban con ella sin conocer su historia?

Creo que la canción con la que más me ha sucedido eso es Calidad, de Grupo Firme y Luis Mexia.

Es una canción que escribimos Luis Mexia y yo durante la pandemia. Cada quien estaba en su casa y la hicimos por WhatsApp.

Cada uno le imprimió su propio sentimiento. Yo, por ejemplo, recordé algunas experiencias que me habían tocado vivir en aquel momento y las plasmamos en la canción.

Todavía hay personas que saben que soy uno de los compositores y me dicen: “Esa canción me queda, es como si te hubiera contado mi historia”.

Eso es muy bonito porque, al final, la finalidad de uno como compositor es hacer música con la que la mayor cantidad de personas pueda identificarse, ya sea de amor, desamor o fiesta.

Lo importante es llegar al corazón de mucha gente.

El regional mexicano está conquistando escenarios internacionales, pero también está experimentando una transformación con las nuevas generaciones. ¿Consideras que esta evolución enriquece al género o existe el riesgo de perder la profundidad de las letras por buscar éxitos virales?

Para mí siempre es bueno innovar. Creo que toda la música está en constante evolución y qué mejor que la música mexicana también lo haga.

Es importante buscar nuevas letras, nuevas formas de expresión y canciones que puedan entenderse en cualquier parte del mundo.

En el caso de la música mexicana, que cualquier persona que hable español pueda comprender lo que estamos diciendo, utilizando también el lenguaje actual.

Pero todo esto sin perder las grandes influencias que nos ha dejado nuestra música y esos autores que quizá ya no están con nosotros, pero que construyeron una trayectoria y un legado muy importantes.

Después de escribir para algunas de las estrellas más importantes de la música latina, ahora preparas tu propia etapa como cantautor. ¿Qué historias necesitas expresar con tu propia voz? ¿Te preocupa comenzar prácticamente desde cero frente al público?

No me preocupa. De hecho, lo veo como un reto, pero en el buen sentido.

Quiero contar historias un poquito más personales. No significa que las canciones que he escrito para otros artistas no tengan experiencias mías, porque todos somos seres humanos y hemos vivido situaciones similares.

Por ejemplo, cuando te gusta alguien, no te hace caso y haces todo lo posible, pero simplemente no te pela, como decimos.

Ahora quiero compartir historias todavía más personales, pero siempre buscando que la mayor cantidad de personas pueda conectar con ellas.

Estoy preparando mi nuevo sencillo, que sale el 19 de noviembre junto a Ana Quintanilla. Se llama No di una.

Es una canción muy rítmica, aunque triste.

Espero que les guste porque para mí representa un reto muy bonito comenzar esta nueva etapa como cantautor.

Imaginemos que dentro de 20 años alguien descubre tus canciones sin saber quién es Iván Gámez. Más allá de los premios, las nominaciones y los éxitos comerciales, ¿qué te gustaría que esa persona entendiera de ti a través de tus letras y cuál quisieras que fuera tu legado en la música mexicana?

Quiero que cuando eso pase, ojalá todavía esté aquí, alguien descubra mi música y diga: “Ese amigo amaba la música, ese amigo amó hacer música”.

Porque es real. Todo lo que hago siempre es con mucho amor, con mucha pasión y con todo el corazón de por medio.

Quiero que, aunque una persona no esté enamorada, al escuchar una canción de amor mía pueda sentirse enamorada.

O que, si está pasando por un momento triste, encuentre en una canción ese sentimiento de comprensión y compañía.

Lo mismo con una canción de fiesta.

Siempre quiero que las personas puedan sentir algo con mi música y que se note que realmente amo hacerla.

Iván Gámez, entre el reconocimiento y una nueva etapa musical

Con tres nominaciones al Latin GRAMMY 2026, Iván Gámez continúa construyendo una trayectoria que demuestra la importancia de quienes escriben las historias que millones de personas convierten en parte de sus vidas.

Su próximo lanzamiento, No di una, programado para el 19 de noviembre, representa un nuevo capítulo en su carrera, esta vez con el propósito de compartir sus propias emociones desde el escenario.

Más allá de los reconocimientos, el compositor tiene claro el legado que desea dejar: canciones capaces de acompañar, emocionar y conectar con las personas.

Para Iván Gámez, la música no solamente se escribe: se vive, se siente y se hace con el corazón.